——回顾在第四届“小荷风采”全国少儿舞蹈创作与教学研讨会上的发言

 

        金秋10月，我获邀前往革命圣地南昌参加了2007第四届“小荷风采”全国少儿舞蹈创作与教学研讨会。来自全国各地的少儿舞蹈同行们欢聚一堂，虽然素未谋面，但我们早已熟悉了彼此的作品，那种一见如故、畅所欲言的感觉真是畅快淋漓。中国舞蹈家协会对这次活动给予了高度的重视，许多当今中国舞蹈界的专家学者都作了精彩的发言，本次活动当中亦邀请了一些少儿舞蹈编导介绍创作心得和教学经验。能有这么一个机会让我们在这里分享全国各地少儿舞蹈同行们的心得和体会，真是难能可贵。我的心情是无比激动的，因为“小荷风采”的历史也正是我从事少儿舞蹈工作的历史。从第一届参加“小荷风采”到今年的第四届，每一届我都带着作品参加了。

        

        凭借此次研讨会的东风，我亦回顾了自己多年从事少儿舞蹈工作的经历，对个人的少儿舞蹈创作思路作了如下总结：

        

        （我分别以近几年的几个获奖作品为例，分别是本届“小荷风采”的作品《星星在闪烁》和《拳击大王》，上一届的作品《奔向2008》，还有首届校园舞蹈比赛的作品《举手发言》） 任何的儿童游戏和儿童舞蹈都是孩子们认知自我，认知社会的一种手段，所以，在我的舞蹈世界里，少儿舞蹈除了给孩子们传达“审美”的愉悦以外，我比较热衷于发掘 “寓教于乐”方面的题材。我简单地把创作思路总结为五个方面：“捕捉、想象、归纳、简化和反复加工”。

        

1、 捕捉：越是平常的事物越是司空见惯的生活原形，经过艺术的加工呈现于舞台时，越容易引起孩子们和观众的共鸣。编导捕捉生活形象的贴切性很大程度取决于编导的生活体验和灵敏度，一个看似不经意的捕捉，其实是编导长期关注儿童生活的感悟和沉淀。因此，观察生活和捕捉生活是一项需要我们持之以恒的工作。在日常生活中我养成了写工作记录的习惯，记录下我与孩子们有趣的故事，记录下一个个一闪而过的创作冲动，记录下许多优秀节目的创作手法和独特之处等等。在我的工作记录中：《星星在闪烁》的创作原形只有这么一句话：“手工课上，孩子们把五角星贴在红纸上”；《拳击大王》的创作原形是孩子的思德课教材“只有心灵美才是真正的美”；《奔向2008》的创作原形是我三年级的小外甥学会了骑自行车后欣喜若狂来向我报喜的情景；《举手发言》的创作原形是脑海里孩子们上课踊跃举手发言的情景。我很感谢我的工作记录，每每翻开时，那些曾让我冲动过却已被遗忘的片段又一一涌现，它象是在反复提醒着我要把它们一一呈现于舞台。

        

2、 想象：如何把生活的片段艺术化，使之成为舞蹈的形象，这需要编导丰富的想象力。在漫无边际的想象当中，我力求遵循这样的原则“情理之中，意料之外”。 《星星在闪烁》中我把手工课上的五角星想象成天上的星星，把摘下的星星贴在红旗上成为五星红旗，使之幻化成为一个浪漫的革命主义题材的舞蹈；《拳击大王》中我把心灵美的概念引用在可爱的小动物的身上，并由“只有心灵美才是真正的美”延伸为“只有勇敢的小猪才是真正的拳击大王”； 《奔向2008》中为了更逼真地表现孩子们骑自行车的情景，我想除了人自行车的形象是必不可少的，我想象让孩子拿着轮胎来舞蹈以达到拟人的效果，轮胎的运用除了为了塑造“车”的形象外，最主要是为了组成“五环”这一奥运象征符号。心理学家说，随着人年龄的增长其想象力会漫漫地减弱，也就是说儿童是最具有想象力的，所以我想作为一名少儿舞蹈编导，保持一颗童心是保持旺盛的创作力和想象力的最好方法。

 

3、 归纳：我们平常所捕捉到的生活片段都是很零碎的，如何使之成为一个流畅的发展合理的舞蹈台本，这需要我们花费很多的工夫去整理思路，这也是我们平常所说的“文思结构”与“谋篇布局” 。创作每一个作品我都会写一个《音乐长短表》，一是为了让自己有一个清晰的思路，二是便于与作曲家进行音乐创作上的沟通。我的《音乐长短表》主要包括以下内容：作品的主题大意、段落的划分和段意、段落的总体情绪及音乐风格、段落的时间长度等。我长期坚持了这种最为传统的撰写台本的方式，写得时候或许会碰到许多困难，但是一个清晰的台本已经为一个作品打下了良好的根基，因为我喜欢搞情节性较强的舞蹈，音乐长短表使我在创作时不容易跑题，我把它比喻为摩天大楼的设计蓝图。我简单介绍几部作品的结构：《星星在闪烁》中小红军在星空下数星星——搬云彩——摘星星——把星星贴在红旗上——小红军反复齐声高唱“一颗星两颗星三颗四颗五颗星，你我都是小星星，眨呀眨呀眨眼睛”从而预示着少年儿童都是革命的接班人；《拳击大王》中红蓝两队小猪进行拳击比赛——首先蓝猪战胜了红猪——狼来了——蓝猪慌忙逃窜红猪勇敢地保卫小猪——狼原来是猪爷爷装扮的揭示“只有勇敢的小猪才是真正的拳击大王”——勇敢的红猪举起了胜利的奖杯。虽然舞蹈的特点是“擅于抒情而拙于记事”，但我在一定程度上把少儿舞蹈作为一种“美育”的手段，因此偏爱创作一些具有一定教育意义的少儿舞蹈。

        

4、 简化：少儿舞蹈编导者的思维是一个复杂的成人思维，但却要以最为直观的方式去传情达意，这就要求我们把复杂的思维进行不断地简化，尽量要让孩子们看懂的同时又不失其舞蹈性。人们总说少儿舞蹈“浅”，我很赞同，但并不是指“肤浅”的“浅”，更不是指内容的单一、空洞，而是指要求我们的编导手法深入浅出，言简意赅,用简练的语言和形式来传情达意。要在短短的几分钟之内把舞蹈的启承转合交代清楚，这给予了我们创作很大的难度，所以我把“简化”称之为少儿舞蹈创作中的高难技巧。

        

5、 反复加工：舞蹈的创作除了需要灵感外，其反复磨练反复加工的韧性也是必不可少的。当我在短时间内完成一部作品后，我总不敢立刻直面于人前，因为当我远离这部作品一段时间后我总会迸发出新的火花。以《奔向2008》为例，一个看似简单的作品我用了近四年的时间来进行修改，我已记不清修改过多少稿了。另外，一部构思和设计再好的作品缺乏了孩子们活灵活现的表演，其少儿舞蹈的特性就荡然无存了，因此一部作品的产生确实不容易，除了在创作上反复加工外，我们也得有无比的耐心指导孩子们完成好每一个动作。这就是少儿舞蹈工作者的特殊性，同时身兼教学和编导两职。在这个长年累月的磨练中我确实是很累很累，但正是这样的日积月累，我欣慰地看到一只只雏鸟展开了自己舞蹈的翅膀，也正是这样的日积月累，使自己在少儿舞蹈的事业里收获了丰富的人生。

        

        总之，舞蹈是一门源自生活的综合艺术。只要我们平常善于去捕捉生活中的点滴，用合理的想象把生活的片段艺术化，再加之归纳、加工，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。