出生于天津,曾被赞誉为“一个富有天赋和魅力的”、“具有丰富表现力的、令人难以忘怀的”、“热情洋溢并激动人心的”演奏家。2003年毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从Sergey E. Kravchenko教授，荣获小提琴演奏与小提琴高级教学的副博士学位。曾获“天津文艺新星”荣誉称号。2013年分别入选天津市“131人才工程”和“五个一工程”人才培养计划。现任教于天津音乐学院，副教授、硕士研究生导师。
2001年被俄罗斯《 文化新闻报 》喻为“二十一世纪的新星”。同年在普希金国际文化艺术节中荣获“荣誉表演奖”。 2002年在Tolyatti第六届国际青年弦乐器演奏比赛中荣获最高“艺术家”奖。2003年在奥地利第十届勃拉姆斯国际比赛的室内乐比赛中荣获第四名。2012年在美国芝加哥举办的国际手风琴比赛中荣获混合室内乐组一等奖、专业二重奏组二等奖。
曾与国内外二十多位著名指挥家合作，包括王钧时、李心草、陈燮阳、曹丁、滕矢初、张列、杨力、M.Shilbakov（俄）、Back Jin Hyoun（韩）、华裔指挥家朱晖、胡咏言、Julian Shew、Kian Pin Hiu等人，协同国内外十多个交响乐团活跃于世界各地的舞台上，多次在全国各地的新年音乐会上演奏《梁祝》，音乐会实况被各地电视台、电台进行了现场直播和实况转播，受到社会各界的广泛赞誉。
2005年首演著名作曲家姚盛昌的《独奏小提琴、木管、铜管和打击乐的协奏曲》，被评价为“以无比的坚定、细致委婉和意想不到的温情与果敢把乐曲发挥到了极至”。 2008年在天津首演吕守贵小提琴协奏曲《杨贵妃》。多次应邀赴韩国、日本、马来西亚、美国、奥地利、俄罗斯等国举办音乐会。
由她指导的多位学生先后在全国、全市的专业小提琴比赛以及少儿小提琴比赛和全国展演中分别荣获一等奖、二等奖及优秀表演奖。2007、2009、2010、2012年连续荣获天津市小提琴展演暨演奏比赛“园丁奖”。
2009年12月26日在天津市音乐厅隆重举办“天津四重奏团——庆生音乐会”，宣布“天津四重奏团”的正式成立，做为该乐团的负责人，她立志于“把普及和推广具有中国特色的弦乐四重奏作品做为毕生的事业，为繁荣天津市的音乐文化事业做出贡献”。
大提琴家 张云昕
1999年毕业于天津音乐学院，2000年赴德国维尔兹堡国立音乐学院留学，2005年获得大提琴专业博士学位（演奏大师文凭）。现在任天津音乐学院低音弦乐教研室主任，大提琴专业副教授。天津音乐学院创新团队成员。
留德期间，多次参加马友友、Maria Kliegel、Gustav Rivinius等演奏家的大师班并得到了他们的一致肯定。2004年夏在加拿大举行的独奏音乐会获得很大的反响，同年为德国巴伐利亚广播电台录制并播放了《道赫纳尼大提琴奏鸣曲》，德国《美茵邮报》称：他具有温暖美丽的音色和超人的技巧。
2005年回国后举办多场个人音乐会，并出访加拿大、比利时、德国、俄罗斯等国进行演出与专业学术交流活动。2009年创建“天津四重奏团”。四重奏团在北京、上海、天津、山西、厦门、台湾等地举办了多场专场音乐会，并在俄罗斯“格涅辛国际室内乐比赛”中获教师组第一名。
钢琴家 陈佾螣
1988年生于北京，三岁起随父学琴，2007年被美国oberlin college音乐学院以全额奖学金录取赴美研读本科钢琴表演专业，师从著名钢琴家教育家Monique Duphil教授。2011年回国后师从李其芳教授。
陈佾螣目前活跃于各个演出场所，演出曲目非常丰富，他演奏的贝多芬、斯卡拉蒂、莫扎特、肖邦练习曲等均为人称道，很多业内人士都很惊叹他对古典音乐有着如此的深刻理解，又有着让很多人羡慕的技巧，让诠释的作品像赋予了新的生命。2014年8月成为实友会签约艺术家，并在讲座中演奏贝多芬《欢乐颂》第四乐章选段（李斯特改编钢琴版），获得极大成功，会场内听众全体起立鼓掌，他的演奏不单征服了古典音乐爱好者，更获得“中国摇滚教父”崔健先生的高度评价，称赞其“重新架构了古典音乐，真正诠释了贝多芬”。同年9月与东方交响乐团成功签约成为该团唯一主推的钢琴家。他是中国钢琴界为数不多的技巧与音乐深度并存的一颗冉冉上升的钢琴新星。
演出曲目
1、 钢琴独奏《钟》 李斯特 改编
2、 大提琴独奏《天鹅》 作曲：圣桑
3、 大提琴独奏《匈牙利狂想曲》 作曲：大卫•波帕尔
4、 小提琴独奏 《亚麻色头发的少女》 哈特曼 改编
5、 小提琴独奏《中国花鼓》 作曲：克莱斯勒
6、 三重奏《爱的致意》 作曲：爱德华•埃尔加
7、 三重奏《爱的欢乐》 作曲：弗兰兹•克莱斯勒
8、 三重奏《梁祝》 作曲：陈钢、何占豪
9、 三重奏op.57 小快板、热情的快板 作曲：肖斯塔科维奇
● 具体信息以现场演出为准，本次活动最终解释权归广州市少年宫所有。
曲目介绍
1、《钟》 李斯特 改编
此曲作于1834年，由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。
2、《天鹅》 作曲：圣桑
这是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。不像其他作曲家的乐曲，意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
3、《匈牙利狂想曲》 作曲：大卫•波帕尔
大卫•波帕尔是浪漫主义时期对大提琴演奏做出巨大贡献的捷克大提琴演奏家、作曲家、教育家。通过他的辉煌技巧、超人的创作才华、妙趣横生的演奏，把大提琴成功地推向独奏舞台，成为他那个时代大提琴家中最为夺目的佼佼者。波帕尔一生创作丰富，题材多样，独奏、重奏、练习曲等作品各具特色。《匈牙利狂想曲》便是他根据自己旅居匈牙利期间的生活感受而写成的一首大提琴名曲。
4、《亚麻色头发的少女》 哈特曼 改编
此曲选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》，为第一集中的第八曲。法国诗人勒孔特•德•里尔曾有一篇同名诗， 内容描写的是“坐在盛开着鲜花的/越桔树丛中的/遥远爱人的/温雅和妩媚姿态”。德彪西从此诗中获得创作灵感。这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力，具有“五声音阶”的特色。曲中所描述的少女形象活灵活现，她的内心世界也不是神秘的，而是富有活力的，犹如少女歌唱的清晨那样质朴、温暖，沐浴着阳光，充满着光明和幻想。
5、《中国花鼓》 作曲：克莱斯勒
这是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏， 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。这首曲子突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。
6、《爱的致意》 作曲：爱德华•埃尔加
《爱的致意》（或《爱的礼赞》）这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语，音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
7、《爱的欢乐》 作曲：弗兰兹•克莱斯勒
这是一首充满喜悦、欢乐、浪漫情调的乐曲，极富沙龙风味，中段十分温厚亲切，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
8、《梁祝》 作曲: 陈钢、何占豪
此曲作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容，由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
9、肖斯塔科维奇小提琴、大提琴、钢琴三重奏 作曲：肖斯塔科维奇
作曲家一生主要生活在苏联时期，动荡的岁月，瞬息万变的环境，令他的交响曲和弦乐充满了激情，悲鸣，宏大，哲理……他也是一位孜孜不倦的艺术革新家，但他的创作又与传统保持着密切的联系。此曲的艺术面貌是异常独特的，音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征,是浪漫与古典最完美结合的室内乐极致珍品。
音乐小知识
室内乐： (Chamber music)，原意是指西方在房间内演奏的“家庭式”的音乐，也是贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
乐器介绍
小提琴：是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员。该族系中的其它成员是中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴在器乐中占有极重要的位置，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，是现代交响乐队的支柱，也是对演奏技巧有高难度要求的独奏乐器。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，自诞生之日起就为音乐家所宠爱，一直在乐器中占有显著的地位，被誉为“乐器皇后”。
小提琴属于歌唱性的旋律乐器，如何让小提琴“唱”出丰满、动听的韵律，是小提琴演奏中最为重要的问题。
大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，浑厚丰满，具有开朗的性格，是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情；也可以和低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。
钢琴：是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（由52个白键，36个黑键组成）和金属弦音板组成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至 c5(4186Hz)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B•Cristofori）于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强” Piano e forte（也有一说是Pianoforte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。
