中国国家交响乐团低音提琴声部首席，毕业于中央音乐学院管弦系，国家一级演员、中国音协会员，中国低音提琴学会副会长。

演出曲目

1、肖邦《降A大调英雄波兰舞曲》 作曲：肖邦

2、钢琴独奏曲《在希望的田野上》 作曲：施光南 改编：吴牧野

3、《辛德勒的名单》——选自电影《辛德勒的名单》主题音乐

作曲：约翰•威廉姆斯

4、《但丁读后感——幻想奏鸣曲》——选自钢琴曲集《旅行岁月》第二集——“意大利” 作曲：李斯特

5、肖邦《华丽大波兰舞曲》OP.22 作曲：肖邦

6、肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》 作曲：肖邦

● 具体信息以现场演出为准，本次活动最终解释权归广州市少年宫所有。

演奏曲目介绍

1、肖邦《降A大调英雄波兰舞曲》 作曲：肖邦

这部作品气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。作品塑造了十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉形象，而肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。一位钢琴家评价道：“这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。”

2、钢琴独奏曲《在希望的田野上》 作曲：施光南 改编：吴牧野

歌曲《在希望的田野上》是20世纪80年代初流行的歌曲，陈晓光作词，施光南作曲，原唱彭丽媛。这首歌曾经作为共青团中央推广的歌曲之一，并作为1984年国庆“建国35周年大庆”活动的集体舞歌曲，在八十年代的青年当中影响很大。青年钢琴演奏家吴牧野将这首家喻户晓的歌曲改编为钢琴独奏曲，使这段熟悉的旋律以钢琴为载体得到全新演绎。

3、《辛德勒的名单》——选自电影《辛德勒的名单》主题音乐

作曲：约翰•威廉姆斯

《辛德勒的名单》（Schindler’s List）根据澳大利亚小说家托马斯•肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成，是1993年由史蒂文•斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡•辛德勒与其夫人埃米莉•辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

本片主题音乐的创作者约翰•威廉姆斯，1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。他是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。1979年末接任美国波士顿流行乐团的指挥职务。1993年为电影《辛德勒名单》配乐。2009年美国总统奥巴马在白宫授予约翰国家艺术奖章。截至2014年2月，约翰•汤纳•威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名），5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。

4、《但丁读后感——幻想奏鸣曲》——选自钢琴曲集《旅行岁月》第二集——“意大利” 作曲：李斯特

钢琴曲集《旅行岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹•李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴曲集分为三集，分别为《瑞士游记》、《意大利游记》和补编的《第三年》。其中第二集《意大利》描写的是李斯特对其在意大利接触到文艺复兴时代的巨匠们创作的那些充满至善至美艺术性作品的印象，具有深刻的文学性和思想性。

第二集《意大利》共7首：《婚礼》、《沉思者》、《罗沙的小调》、《皮特拉克14行诗47号、104号、123号》、《但丁读后感——幻想奏鸣曲》。

第七首《但丁读后感——幻想奏鸣曲》简称《但丁奏鸣曲》是这部曲集的最终之作，篇幅也是最大、最长的。该乐曲是一首单乐章的大型奏鸣曲式的幻想曲。题材取自李斯特最常阅读，几乎不离手的《神曲》。这里面每一部分都处处体现着李斯特在阅读之后受到的震撼和精神上的洗礼。同他个人感受一样，这首曲子也让无数人为之激动。

《但丁奏鸣曲》可以说代表了李斯特钢琴创作的最高水平，这首曲目集李斯特几乎所有的创作特色和技术特色于一身，也是最能反映他的钢琴创作风格的一首曲目。

5、肖邦《华丽大波兰舞曲》OP.22 作曲：肖邦

肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，曲调流畅且魅力十足，它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛在湖面荡起一丝涟漪，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。

该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》是献给德•伊斯特男爵的，肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦唯一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。

6、肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》 作曲：肖邦

肖邦：波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出，12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论，15岁开始发表作品，19岁起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作，在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时病情恶化，返回巴黎不久逝世，享年39岁。

肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为“钢琴诗人”，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

肖邦的主要作品：钢琴协奏曲2首，钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首，叙事曲4首，谐谑曲4首，练习曲27首，波罗乃兹舞曲16首，圆舞曲17首，夜曲21首，即兴曲4首，埃科塞兹舞曲3首，歌曲17首，此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等共21卷。

《f小调第二钢琴协奏曲》于1830年3月17日，在华沙由肖邦独奏举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地的民间欢舞行列。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。

《f小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品，虽有某些纤弱矫饰之处，但清新明快的意境，热情蓬勃的活力，使作品奏响了一个青年艺术家纯真的心声。其中不仅有对初恋少女的痴情，也蕴有肖邦成为波兰民族骄傲的最初萌芽。正如波兰诗人维特维茨基说的：“民族性，民族性，最后还是民族性。就像波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己在内的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”

音乐小知识

钢琴协奏曲：协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

简而言之，钢琴协奏曲——原文是Concertofor Piano and Orchestra.是钢琴独奏在与交响乐的交谈、竞争、对抗之中进行华丽的演出。它是交响乐演奏会中目光的焦点。

弦乐四重奏（String Quartet）：顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。弦乐四重奏的历史可以追溯到阿莱格里（1584-1652）时期，阿莱格里是罗马帕帕尔教堂的音乐家，他第一个为弦乐写下了四部的奏鸣曲。1761年，他作为艾斯特哈齐亲王（Esterházy）在匈牙利的宫廷音乐厅，花了大量的精力为宫廷写作室内乐,所写的弦乐四重奏超过了75首。到了18世纪初期，许多音乐家都写过类似的曲子，其中以弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJoseph Haydn，1732.3.31- 1809.5.31）的贡献为最大，因为是他确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。但是古典和浪漫派最伟大的弦乐四重奏作品应该属于贝多芬的16部作品。

组曲：所谓的组曲，就是集合了各种形式的音乐，如同花束一般的作品。如果说“交响曲”是最认真的音乐，那么“组曲”就是专门投听众所好的娱乐性音乐最典型的代表。在相对宽松的主题下收集若干好听的曲子结合而成为组曲，好比是杂锦拼盘，尽量满足音乐饕餮在有限时间里胡吃海塞。

乐器介绍

钢琴：是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（由52个白键，36个黑键组成）和金属弦音板组成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至c5(4186Hz)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强” Piano e forte（也有一说是Pianoforte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。

小提琴：是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员。该族系中的其它成员是中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴在器乐中占有极重要的位置，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，是现代交响乐队的支柱，也是对演奏技巧有高难度要求的独奏乐器。

现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，自诞生之日起就为音乐家所宠爱，一直在乐器中占有显著的地位，被誉为“乐器皇后”。

小提琴属于歌唱性的旋律乐器，如何让小提琴“唱”出丰满、动听的韵律，是小提琴演奏中最为重要的问题。

中提琴：中提琴起源于意大利，它比小提琴低五度，又比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌和大提琴的浑厚有力的音响，因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见，只有在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥其艺术表现力。

中提琴一般表达一种忧郁、胶着的情感，渲染幽静的场景。祥和的音色，更贴近人的声音，使听者产生安逸舒坦的感觉，易于融入乐境，因为厚实、温暖，所以中提琴比小提琴更富有感染力。

大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，浑厚丰满，具有开朗的性格，是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情；也可以和低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

低音提琴：低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。